Là où le silence habite

Voyager pour peindre, peindre pour voyager. Cette phrase marque une nouvelle étape dans mon travail artistique. Après plusieurs années consacrées aux thèmes de la nature et de l’architecture, j’intègre désormais une dimension pleinement urbaine à ma démarche. Une évolution naturelle, qui élargit mon regard sans rompre avec ce qui fonde mon univers pictural : la lumière, la composition, le rythme et l’émotion. La ville est un paysage à part entière. Elle possède sa structure, ses lignes, ses volumes, ses contrastes. Elle est faite de verticales, d’horizontales, de perspectives qui se croisent, de façades qui dialoguent entre elles. Elle est aussi traversée par une lumière particulière, réfléchie par la pierre, le verre, le métal. Peindre des paysages urbains, c’est explorer cette architecture vivante, construite par l’humain et habitée par le temps. Cette nouvelle orientation ne consiste pas à représenter une ville précise, mais à peindre des villes. Des quartiers, des rues, des monumen...

  Je peins ce qui se voit et ce qui ne se voit pas Depuis toujours, je ressens un lien profond entre la créativité et la spiritualité. Je ne me rattache à aucune religion particulière, mais je me sens proche d’une forme de spiritualité intérieure, fondée sur l’intuition, la sensibilité et l’attention. Peindre est pour moi une manière d’entrer en relation avec le monde visible tout en restant ouvert à ce qui ne se voit pas immédiatement. Ma peinture est figurative. Je représente la nature, l’architecture et les paysages urbains, avec une attirance particulière pour les ruines et les monuments chargés d’histoire. Ce sont des lieux où le temps a laissé des traces visibles : pierres usées, murs patinés, surfaces marquées. Ces signes m’émeuvent parce qu’ils témoignent d’une continuité entre le passé et le présent. L’histoire n’y est pas racontée explicitement, mais elle affleure dans la matière même du sujet. Dans mes peintures, il n’y a jamais de présence humaine ni animal...

  Altération - Paysages en mémoire lente La série Altération est née d’un besoin de ralentissement et de réduction. Réduction des moyens, du geste, de la couleur, afin de revenir à une forme de présence plus essentielle. Pour cette série, j’ai choisi de travailler exclusivement sur des papiers d’emballage de type kraft. Ces papiers, froissés avant toute intervention, ne sont pas considérés comme de simples supports, mais comme des surfaces déjà actives, déjà marquées. Le froissement introduit une mémoire préalable, une instabilité, une résistance à l’image lisse. Le dessin s’est imposé comme une évidence. Il s’agit de ma première série entièrement dédiée à ce médium, abordé non comme une étape préparatoire, mais comme une forme autonome. Le dessin permet un rapport plus direct à la trace, au temps et à la matière. J’utilise uniquement du pastel gras noir. Dans mon travail pictural, le noir est habituellement absent, remplacé par le violet. Ici, le choix du noir uni...

  Origine de la démarche Je ne cherche pas le sujet : c’est lui qui s’impose à moi. Chaque œuvre naît du souvenir d’un paysage. Non pas de ses détails, mais de son atmosphère et de sa construction visuelle. Ces souvenirs proviennent de mes balades et de mes voyages. Certains lieux s’imprègnent durablement en moi. Le souvenir se prépare, se reconstruit intérieurement, jusqu’à ce que la composition devienne claire. C’est à ce moment-là que je commence à peindre. Intention consciente Dès le départ, je cherche une composition minimaliste. Tout ce qui doit être vu doit être clairement représenté. Il n’y a pas de sujet flou ni d’éléments secondaires. J’élimine volontairement toute narration : pas de détails anecdotiques, pas d’objets, pas de signes de vie quotidienne. Mon intention est de créer une image silencieuse. Il n’y a donc ni personnages, ni animaux. Rapport au temps Je travaille en deux ou trois étapes. La première consiste à poser des couleurs sombres sur l...

Peindre la Provence sans figure humaine Je suis Pasquale, artiste peintre en Provence . Mon travail est entièrement consacré au paysage, inspiré par la Provence et le bassin méditerranéen. Mes tableaux ne représentent ni présence humaine, ni présence animale . Ce choix n’est pas esthétique au sens décoratif : il est fondamental. Le paysage devient un espace autonome, débarrassé de toute narration explicite. Il ne raconte pas une scène, il installe une sensation . Mon mantra résume cette intention : Là où le silence habite La Provence que je peins n’est pas touristique. Elle est intérieure, lente, parfois suspendue. Elle existe dans la lumière, dans la matière, dans la couleur. Une peinture de paysage inspirée par la Méditerranée La Provence et la Méditerranée partagent une qualité essentielle : la lumière . Une lumière diffuse, changeante, souvent violente, mais aussi incroyablement subtile dans ses nuances. Mon travail de peintre consiste à traduire cette lumière , non pas de manièr...

Peut‑être un petit point d’étape sur mon actualité s’impose. Je suis très heureux d’annoncer que mes peintures sont désormais présentées à la galerie Carré d'artistes à Montpellier, située au coeur du centre ville. Voir mon travail voyager et rencontrer un nouveau public dans l'Hérault est un vrai plaisir. La galerie met en avant une sélection de toiles récentes, où je poursuis mon dialogue avec la nature, l'architecture de sud et les symboles qui traversent mon univers. Ces œuvres continuent d’explorer notre place au sein d’un réseau vivant plus vaste. J’y tisse des scènes où le végétal, le minéral et l’humain se répondent, pour rappeler que nous faisons partie d’une même respiration. J’aime travailler des compositions denses, presque oniriques, où les détails invitent à s’approcher, à prendre le temps. C’est aussi une manière de capter des états intérieurs, des moments suspendus, et de les ancrer dans une matière picturale exigeante. Si vous êtes de passage à Montpellier,...